Si cayeron las vanguardias, si la idea de
originalidad está en crisis, si ya está todo hecho, porque persistimos en
intentar el acto de crear?
Si la idea de representación ya no nos
representa, si el cruce de disciplinas está de moda, si el concepto es más
importante que la obra, es entonces una performance?
Y si no. Que es una performance?
El seminario propone reflexionar sobre
estas cuestiones en el marco de las producciones estéticas actuales. Pensar el
sentido de crear, discutir la idea de originalidad, reflexionar sobre los
mecanismos estéticos de puesta contemporánea, las modas, los cruces
disciplinarios.
Proponemos crear un espacio para el
desarrollo de un proyecto personal y a partir de este proyecto crear una
instancia de intercambio colectivo con los participantes donde reflexionar
sobre estas cuestiones.
"Nada
es original. Roba de cualquier sitio que te llene de inspiración o alimente tu
imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros,
pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones intrascendentes,
arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, ríos, luces y
sombras. Selecciona para robar solamente aquellas cosas que le hablen
directamente a tu alma. Si lo haces, tu trabajo (y tu robo) será auténtico. La
autenticidad es invaluable; la originalidad no existe. Y no te preocupes en
ocultar tu robo – celébralo si hace falta. En cualquier caso recuerda siempre
lo que dijo Jean-Luc Godard: “De lo que se trata no es de dónde tomas las
cosas, sino de a dónde las llevas”.
Jim Jarmusch
Jim Jarmusch
Dirigido a performers, actores, directores, artistas visuales, bailarines, músicos.
JUNIO - JULIO - AGOSTO
Lunes 18 a 21 hs.
Comienza: Lunes 15 DE JUNIO
Estudio Casa EL ARENAL
(Zona CHACARITA)
Informes e inscripción:
Urruty: 156573-6000 / martin_urruty@hotmail.com
Seijo: 152174-8276 / funciones.patrioticas2010@gmail.com
MARTÍN
SEIJO. Es actor, dramaturgo y director. Desde 2008
dirige la Compañía de Funciones Patrióticas, elenco estable que lleva
estrenados 14 espectáculos de teatro político, presentándose en diversos
espacios como la Fundación PROA, el Centro Cultural Ricardo Rojas, el Teatro Regina-Tsú
y salas de teatro independiente, además de participar de prestigiosos ciclos
como La Noche de los Museos, la Feria del Libro de la Provincia de Corrientes,
Festival ESCENA y muestras de arte como la exhibición “Buenos Aires”,
organizada por Fundación PROA.
Desde 2014 integra el grupo de performance LA PANDILLA ÁCRATA.
Es licenciado en Ciencias de la Comunicación Social por la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como periodista en artes escénicas en diversos medios y se ha desempeñado como agente de prensa de espectáculos de teatro y danza durante diez años. Integra el Área de Artes Escénicas, Artes Audiovisuales y Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Maestrando en Teatro y Artes Performáticas en la Universidad Nacional de las Artes.
Desde 2014 integra el grupo de performance LA PANDILLA ÁCRATA.
Es licenciado en Ciencias de la Comunicación Social por la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como periodista en artes escénicas en diversos medios y se ha desempeñado como agente de prensa de espectáculos de teatro y danza durante diez años. Integra el Área de Artes Escénicas, Artes Audiovisuales y Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Maestrando en Teatro y Artes Performáticas en la Universidad Nacional de las Artes.
MARTIN
URRUTY. Buenos Aires, 1979. Es actor, director,
dramaturgo y artista visual. Formado en teatro en los estudios de Pompeyo
Audivert y Ricardo Bartis, realizo seminarios con Javier Daulte, Mauricio
Kartun, Mariano Saba y Norberto Laino.
Actualmente integra
el grupo de performance LA PANDILLA ÁCRATA y fue convocado a dirigir la
residencia de la Escuela Municipal de formación actoral de Morón.
En 2010 creó su espacio de trabajo ESTUDIO
CASA EL ARENAL, espacio de investigación, docencia y ensayo donde trabaja con
el COLECTIVO EL ARENAL, compañía que dirige. Realizo como director “Warnes”.
(2014- 2013); “Uruguayos”. (2012- 2011). “Treinta al cuarto” (2010- 2009);
“Unos Muertos” (2008); “Tuteo Torrencial”; Obras con las que participo de festivales
como ESCENA y CERVANTINO de AZUL.
Desde 2007 integra el grupo INTIMOTEATROITINERANTE,
dirigido por Fernando Rubio, con los que presento hasta la fecha cinco montajes
realizando funciones en diversos espacios como la Biblioteca Nacional, EcuNHi,
Centro Cultural Recoleta; C.C.Rojas, Tecnopolis, Festival Internacional de
teatro de buenos aires (FIBA); como también en diversos festivales y giras en
Latinoamérica y Europa.
Como actor trabajó con directores de la
talla de Bernardo Cappa, Ricardo Bartís, Gonzalo Martínez, Julián Calviño y
Pompeyo Audivert.
Como artista visual curso plástica en la
escuela de bellas artes Prilidiano Pueyrredón (UNA) y pintura con Carlos Gorriarena; y recibió los
siguientes premios y menciones: premio artista de la zona grabado y mención
especial pintura, Salón de Otoño San Fernando, mención pintura, Salón tercer aniversario, palacio de
las artes, Fundación Mecenas.
Se desempeña como docente desde el año 2005
en talleres particulares y como docente ayudante en el taller cartografías
imaginarias dictado por Fernando Rubio en la Maestría de Artes Performáticas de
la Universidad Nacional del Arte (UNA). Fue responsable del taller de teatro
experimental del Centro Cultural Tato
Bores, en el marco del programa cultural en barrios del Gobierno de la
Ciudad de Bs. As. (2008- 2009) y del 2007 al 2011 formo parte del equipo de
docentes de la asociación civil Casa de la Cultura de la Calle, dictando
talleres de teatro y plástica para adolescentes en situación de vulnerabilidad
de derechos.
