lunes, 10 de julio de 2017

TALLER DE ACTUACIÓN


SUPERFICIES DE ATAQUE
ENTRENAMIENTO Y PROCEDIMIENTOS PARA EL DESARROLLO DE UN LENGUAJE EXPRESIVO.

El cuerpo como materia escénica. Entrenar el cuerpo para activar el imaginario, lo sensible, y las relaciones entre y con el otro en tanto cuerpo poético. Cuerpo colectivo, cuerpo individual. Ritmo y asociación. Intensidad y forma sensible.  Estimulo-respuesta. 
Fisurar  el imaginario para entrenar un campo nuevo de asociación.
Lógicas de ataque y profanación sobre un material preexistente.
[Fragmento/prosa/poesía/material dramático] puntos de apoyo para el ataque.
Operaciones de sentido sobre lo fragmentario.
Voluntad de construir ficción.

OCTUBRE/DICIEMBRE 2017.
COMIENZO 7 DE OCTUBRE
.
SABADOS 16 A 19 HS.

VACANTES LIMITADAS/ ENTREVISTA PREVIA.

COORDINAN: NOELIA PRIETO/MARTÍN URRUTY. 

ESTUDIO CASA EL ARENAL.
Info: estudiocasaelarenal@gmail.com
f: estudio casa El Arenal

lunes, 12 de junio de 2017

Entrevista Compañía de Ataque Teatro - Mentime

Entrevista en radio H a Marina Kamien y Martin Urruty a proposito de LIKE CHEJOV [existir un horror] y el trabajo de la COMPAÑIA DE ATAQUE.

Entrevista Compañía de Ataque Teatro - Mentime: Entrevista Compañía de Ataque. Marina Kamien y Martín Urruty sobre la obra Like Chejov. Estudio Casa el Arenal

LIKE CHEJOV [existir un horror]



Cerramos la presentación del segundo ataque de la COMPAÑÍA DE ATAQUE en ESTUDIO CASA EL ARENAL.
MAYO 2017.
Volvemos en Octubre.
acá unas fotos del trabajo.
PH: Sole Quiroga.














domingo, 5 de febrero de 2017

TALLERES ANUALES 2017



ABRE LA INSCRIPCION PARA LOS TALLERES DE TEATRO DEL ESTUDIO EN 2017

iniciacion/entrenamiento/montaje

HORARIOS:
LUNES 19 A 22 HS.
MIERCOLES 19 A 22 HS
SABADOS 16 A 19 HS.


COORDINAN: NOELIA PRIETO/MARTIN URRUTY.

vacantes limitadas/ entrevista previa.

INFORMES E INSCRIPCION:
estudiocasaelarenal@gmail.com
o al 4857-3734 

martes, 23 de agosto de 2016

TALLER DE TEATRO


ABRIMOS UN NUEVO TALLER!

SEPTIEMBRE/OCTUBRE/NOVIEMBRE.
la propuesta es crear en un tiempo acotado de trabajo, a partir de mecanicas de improvisacion y entrenamiento, el abordaje a la construccion de breves bloques ficcionales.

NOELIA PRIETO 
MARTIN URRUTY

comienza el lunes 5 de septiembre.
vacantes limitadas.
aranceles accesibles!
informes e inscripcion:
estudiocasaelarenal@gmail.com
facebook: estudio casa EL ARENAL

domingo, 17 de julio de 2016

COMPAÑIA DE ATAQUE.


primer ataque a un clasico de la COMPAÑIA DE ATAQUE 
en Estudio Casa EL ARENAL. 

"si en la corte hay una fiesta y en la fiesta baila un muerto" 
"porque todo esto es aun despues de siglos."  
Alberto "el Danes."


miercoles 13, 20 y 27 de julio
miercoles 3 de agosto.
20:30 hs.
localidades limitadas!
reservas: estudiocasaelarenal@gmail.com

La COMPAÑÍA DE ATAQUE es un proyecto concebido dentro del marco de las clases del Estudio Casa El Arenal. Nos proponemos el ataque de diferentes clásicos. La obra “clásica” como plataforma, como punto de partida para la acción y para pensar procedimientos de trabajo.

Generar teatralidad a partir del clásico, utilizando como mecanismo la lógica del ensayo literario. El apartado, la nota al pie, la referencia, la cita. Una lógica aparentemente  anti-teatral.

Esta apertura del proceso de ensayo, de prueba y error, es un punto X dentro de una continuidad de trabajo, de búsqueda de lenguaje y reflexión estética. Es una forma de abrir nuestros procesos de trabajo para reflexionar sobre los resultados a la vista de los espectadores. Lejos de ser un punto de llegada, de obra terminada, es una marca en una línea que proyectamos hacia adelante.
 

actuan: 
Marina Kamien, Maria Eugenia Serrano, Federico Buscarons, Raul Moreschi, Karina Solarz, Leo Fernandez, Pablo Mases, Gonzalo Gimenez.

dirigen: 
Noelia Prieto, Martin Urruty.

domingo, 13 de marzo de 2016

INTRODUCCION A LA DIRECCION TEATRAL


SEMINARIO INTENSIVO EXPERIMENTAL A CARGO DE FELIPE RUBIO 
El Seminario está dirigido a creadores de diferentes áreas artísticas, con o sin experiencia que están interesados en la puesta en escena teatral. Este Seminario no busca el "éxito" del resultado final de una pieza teatral, si no que busca indagar en el punto inicial de la creación, trabajando desde la premisa; "Todos tenemos una obra en nuestras mentes por descubrir". Busca ser una guía para que cada integrante del Seminario pueda descubrir sus intereses e imaginario propio, cómo sus referentes influyen en la creación y cómo lo podemos llevar a realizar en una pequeña puesta en escena; probar, equivocarse, analizar, experimentar. Trataremos de encontrar cuál es la huella digital como creador de cada uno de los integrantes, guiándolos en el proceso de descubrir su propia metodología para instalar su visión particular. El Seminario busca ser un lugar de circulación de pensamiento.

SABADOS 11 HS.
ABRIL-MAYO-JUNIO.
comienza: SABADO 9 DE ABRIL
 INFO: 
rubiomorales@gmail.com

FELIPE RUBIO
Actor Egresado del Club de Teatro de Fernando González (Chile, 2002), Director egresado del seminario de Dirección del Centro de Investigación Teatral “Teatro La Memoria”(Chile, 2007), Licenciado en artes de la representación, Universidad de Las Américas (Chile, 2011). Sus Obras han sido estrenadas en Chile, Argentina, Italia y Francia En el año 2009 junto a Macarena Losada y Gonzalo Velozo forman la compañía “Teatro The Naidens Compañy”, donde dirige y co-escribe 10 obras en Chile, Argentina e Italia, entre ellas “Siameses” con distinción en mejor Dramaturgia y premio Eugenio Guzmán en mejor Dirección en el Festival 10 de Nuevos Directores Teatrales organizado por la Universidad de Chile en 2010. Desde el año 2013 reside en la Ciudad de Buenos Aires, donde instala "GABINETE B.A. (teatro para un espectador)" en teatro Timbre 4 y complementa su carrera con estudios en Dramaturgia (Maurico Kartún y Ariel Barchilón) y Artes Performáticas (Vivi Tellas y Maestría en Estudios Teatrales y Performance en UNA). En junio de 2014 presenta "Ye Katherina" séptima obra de Theatro The Naidens Compañy, en el marco del Primer Encuentro de Teatro Emergente en Buenos Aires, el cual crea y organiza junto con la Embajada de Chile en Argentina. La obra también tiene funciones en la Sala Patio de Actores (Octubre/Noviembre de 2014), Teatro del Puente y Festival Internacional Stgo Off (Enero de 2015 en Santiago de Chile), Teatro Pan y Arte (Noviembre/Diciembre de 2015), Timbre 4 en Festival Temporada Alta (Enero de 2016) En Julio de 2015 participa en el festival LODO (Club Cultural Matienzo) con la performance “MARTA”, un acto de memoria por su país, con la cual obtiene un estímulo de una residencia en espacio Granate, donde actualmente desarrolla una nueva obra. Desde el año 2014 integra el colectivo performático "La Pandilla Ácrata", y trabaja como invitado en las nuevas obras de la Compañía Funciones Patrióticas, en ambas como músico y performer. Durante 2015 estrena la obra "Fatheland (Ceci n´est pas una obra de teatro 01)" en Teatro Aleph, París, Francia. Y junto a The Naidens Compañy dirige dos workshops en Italia con dos montajes como resultado; Redimeid (Pisa) y 7/Novanta (Nusco).

martes, 16 de febrero de 2016

SEMINARIO DE ARTES PERFORMATICAS


TODO ES UN REMIX?
Seminario de Artes Performáticas. 2º edición
Dictado por Martín Seijo y Martín Urruty
12 encuentros

El seminario propone un recorrido por ejes y procedimientos performáticos que estimulen la producción de lxs participantes.

Se analizarán obras de artistas destacadxs como Marina Abramovic, John Cage, Joseph Beuys, Clemente Padin, Alberto Greco, Edgardo Vigo, Martha Rosler, Guillermo Gómez Peña, Coco Fusco, Vanesa Beecroft, Sterlarc, Orlan, Dan Graham, Vito Acconci, Yoko Ono, Paul Sermon, Rosemberg Sandoval, Pedro Lemebel, entre otros.

Las propuestas de producción permitirán reflexionar de manera práctica sobre ejes fundamentales de la performance como el cuerpo, el tiempo, el espacio y la participación del público, valiéndose para esto de procedimientos y formatos como la deriva, el señalamiento y la conferencia performática.

Informes e inscripción:
Urruty: 156573-6000 / martin_urruty@hotmail.com
Seijo:   152174-8276 / funciones.patrioticas2010@gmail.com


MARTÍN SEIJO. Es performer, actor, dramaturgo y director.
Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social (UBA), con orientación en Procesos Educativos.
Desde 2008, dirige la Compañía de Funciones Patrióticas, grupo de teatro y performance que se ha presentado en diversos circuitos teatrales y de arte contemporáneo.  
Integra desde 2014 el colectivo de acción e investigación La Pandilla Ácrata.
Ha dictado cursos de teatro en Fundación PROA y en Elefante Club de Teatro junto a Lisandro Rodríguez.
Entre 2005 y 2007, organizó la Subasta de Objetos Disfuncionales junto a Claudia Mac Auliffe, evento que tuvo seis ediciones y un libro interactivo publicado por la editorial Libro Disociado Editores.
De 2007 a 2010, integró el Colectivo Teatral. Y de 2010 a 2012, formó parte de la asociación civil Espacios Escénicos Autónomos (ESCENA).
Obtuvo menciones en los concursos de cuento (2001) y dramaturgia (2006) organizados por la empresa Metrovías.
Actualmente integra el Área de Comunicación y Artes Escénicas de la Carrera de Ciencias de la Comunicación Social (UBA) y el staff de Alternativa Teatral (Archivo histórico de artes escénicas).
Maestrando en Teatro y Artes Performáticas en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).


MARTIN URRUTY. Buenos Aires, 1979. Es actor, director, dramaturgo y artista visual. Formado en teatro en los estudios de Pompeyo Audivert y Ricardo Bartis, realizo seminarios con Javier Daulte, Mauricio Kartun, Mariano Saba y Norberto Laino.
En 2010 creó su espacio de trabajo ESTUDIO CASA EL ARENAL, espacio de investigación, docencia y ensayo donde trabaja con el COLECTIVO EL ARENAL, compañía que dirige. Realizo como director “Todo y Nada. Fragmentos rotos de amor y un sueño espantoso” (2015); “Warnes”. (2014- 2013); “Uruguayos”. (2012- 2011). “Treinta al cuarto” (2010- 2009); “Tuteo Torrencial”; Obras con las que participo de festivales como ESCENA y  CERVANTINO de AZUL.
Desde 2014 integra el grupo de performance LA PANDILLA ÁCRATA, colectivo de acción que ha realizado diversas intervenciones en el espacio urbano y participo del festival FAUNA, del Ciclo Acústico Sensible,  y en las jornadas performáticas sobre anarquismo.
Desde 2007 integra el grupo INTIMOTEATROITINERANTE, dirigido por Fernando Rubio, con los que presento hasta la fecha cinco montajes realizando funciones en diversos espacios como la Biblioteca Nacional, Centro Cultural Kirchner; EcuNHi, Centro Cultural Recoleta; C.C.Rojas, Tecnopolis, Festival Internacional de teatro de buenos aires (FIBA); como también en diversos festivales y giras en Latinoamérica y Europa.
Como actor trabajó con directores de la talla de Bernardo Cappa, Ricardo Bartís, Gonzalo Martínez, Julián Calviño y Pompeyo Audivert.
Como artista visual curso plástica en la escuela de bellas artes Prilidiano Pueyrredón (UNA) y  pintura con Carlos Gorriarena; y recibió los siguientes premios y menciones: premio artista de la zona grabado y mención especial pintura, Salón de Otoño San Fernando, mención  pintura, Salón tercer aniversario, palacio de las artes, Fundación Mecenas.
Se desempeña como docente desde el año 2005 en talleres particulares y como docente ayudante en el taller cartografías imaginarias dictado por Fernando Rubio en la Maestría de Artes Performáticas de la Universidad Nacional del Arte (UNA). Fue responsable del taller de teatro experimental del Centro Cultural Tato Bores, en el marco del programa cultural en barrios del Gobierno de la Ciudad de Bs. As. (2008- 2009) y del 2007 al 2011 formo parte del equipo de docentes de la asociación civil Casa de la Cultura de la Calle, dictando talleres de teatro y plástica para adolescentes en situación de vulnerabilidad de derechos.


miércoles, 10 de febrero de 2016

TALLERES DE ACTUACION Y MONTAJE ESCENICO




Un espacio para el despliegue de los potenciales creativos del actor, donde entrenar el cuerpo y sus posibilidades, la voz  y la energía escénica como posibilidad para desarrollar un discurso poético personal dentro de una escena, situación o instante ficcional.

El taller consta de dos módulos: un primer modulo orientado hacia el entrenamiento y la improvisación como acercamiento a la teatralidad y un segundo modulo orientado hacia la dramaturgia de actor y el traslado de esta a una estructura dramática.




EJES DE TRABAJO
Modulo I
La improvisación como elemento creador.
Conciencia del estar escénico.
El error como valor superador.
Estimular el campo asociativo y expandir el propio imaginario: desarrollo de una dramaturgia de actor.

Modulo II
El cruce entre la poética de la mirada y la poética del actor.
La escena defectuosa. La aparición de un elemento modificador, azaroso. El proceso de construir a partir de ese accidente.
La edición o apareamiento de escenas o fragmentos que se hacen guiño entre si.
La unidad temática. Dos o más lenguajes aparentes que crean un tercero singular propio del material.


*Durante el transcurso del taller se harán circular diversos materiales de lectura o visuales como apoyo al trabajo.
*Como cierre del taller se realiza una muestra para confrontar los trabajos con la mirada del público.


MIERCOLES 19 A 22 HS.
comienza Miercoles 9 de Marzo

JUEVES 19 A 22 HS
Comienza Jueves 10 de Marzo 

Vacantes limitadas.